3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII в.
       Основание Санкт-Петербурга  дало мощный толчок к развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко - петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на западные образцы. Крупнейшим сооружением этого времени является Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

       Позднее в России получает развитие новое направление - елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях - Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, отделка фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В.Ухтомским и И.Ф.Мичуриным. Основная идея барокко – красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность.

       Дворцы петровского времени ни по своим размерам, ни по характеру архитектуры уже не удовлетворяли вкусам Елизаветинского двора. В архитектуре середины XVIII века появляются новые сооружения с невиданной прежде роскошью. Дворцово - парковые ансамбли теперь наполнились пышными и полными декоративного разнообразия формами. Эпоха Елизаветинского барокко ознаменована и высокими творческими достижениями. Этот важный этап в развитии русской архитектуры характеризуется работами В.В.Растрелли, Д.В.Ухтомского, С.И. Чевакинского и других зодчих.

Дворцово - парковый ансамбль Царского села воплотил в себе все характерные черты дворцовой архитектуры середины XVIII века. Это и огромные размеры, шикарный симметричный парк, ряды подстриженных деревьев, геометрически четкое построение газонов и площадок. Парковая территория имеет такие большие размеры, что расположенный справа от дворца знаменитый Царскосельский лицей кажется маленьким зданием. Среди вот этих лицейских садов и расцветал талант юного Пушкина.

4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII – нач. XIX в.

       Классицизм – это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм - стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к "европеизации" России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.

Сенат - одно из крупнейших общественных зданий Москвы, предназначенное для размещения главных правительственных учреждений. Здание имеет треугольную форму плана, а главный акцент - купол круглого зала, размещен на оси Сенатской башни Кремля. Включение купола в ансамбль Красной площади Москвы дополнило древнеруссккий ансамбль и Кремля и Красной площади новым элементом классической ордерной архитектуры второй половины XVIII века. В историческом плане здание Сената как бы компенсировало неудачу со строительством Большого Кремлевского дворца по проекту В.И.Баженова, предполагавшего глобальную перестройку всего Кремля.

5. «Национально-романтический» этап
1780 – 1800 гг.
Во второй половине XVIII века, наряду с ведущим классическим направлением, был недолгий этап, который позднее чаще всего именовали «готическим стилем». Это время активного творчества В.И.Баженова и М.Ф.Казакова, и наиболее известным их сооружением является Царицынский ансамбль. Несмотря на поручение Екатерины, наши архитекторы взяли исходным моментом не готику, а древнерусские формы. Для Царицына характерна затейливая красочная игра белокаменных деталей на фоне краснокирпичных стен, напоминающая детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем Национально-романтических исканий.


6. Стиль Ампир
1800 – 1840 гг
Ампир является завершающим этапом классицизма. С массивными и монументальными формами, богатым декорированием, с элементами военной символики. Название «Ампир» привнесено из Франции, но в России приобрело новое значение. Это монументальные градостроительные ансамбли, это путь утверждения реализма в архитектуре. Расцвет архитектуры в первой трети XIX века был завершающим в развитии русской классической архитектуры XVIII - XIX вв.

К началу XIX века старое здание Адмиралтейства уже не соответствовало статусу центрального здания Петербурга, на которое ориентированы три главных магистрали. Строительство Главного адмиралтейства по проекту А.Д.Захарова, а точнее капитальная реконструкция старого здания, создало еще один протяженный корпус в столице Российской империи. В наши дни разросшиеся деревья в парке почти полностью закрывают боковые крылья, открытой остается только небольшая центральная часть здания, с воспетым в стихах Адмиралтейским шпилем-иглой.

Московский и провинциальный ампир значительно более скромные, более камерные. Только столица в первой половине XIX  века продолжает строить грандиозные здания. Но уже не огромные комплексы, как ранее - а отдельные сооружения. Казанский собор и Горный институт по проекту А.Н.Воронихина, Михайловский дворец по проекту К.И.Росси и многие другие.

       Длительная эпопея создания Исаакиевского собора в Петербурге, 1818 - 1858 гг. Арх.А.Монферран - как бы подвела черту в развитии классического периода, основанного на применении ордерных начал в архитектуре. За сорок лет строительства собора Стасов, Росси и Михайлов значительно переделали проект и довели строительство до завершения.

       Но классическая архитектурная школа к середине XIX века уже закончилась. Закончилась и эпоха длиною в сто пятьдесят лет, время строительства зданий преимущественного для дворянского сословия.

       Фактически этот термин изобретен мною при составлении общего списка периодов и стилей. Для такого решения было много причин. Начало XIX века, и особенно ситуация в России после наполеоновского нашествия, дала импульс к строительству деревянных домов самого разного назначения. Среди них одноэтажные особняки, да к тому же и с мезонинами, особенно красивы в своей простой деревянной отделке. Деревянная русская архитектура пополнилась в эпоху Ампира действительно уникальными сооружениями. И эти простые и недорогие деревянные ампирные особняки продолжали строить многие годы, даже во второй половине XIX века. Традиционный «барский дом» с колоннами, на лужайке, привлекал внимание всех слоев тогдашнего общества. И зажиточный купец, и новоявленный промышленник тоже строили для себя ампирный дом с колоннами. Очевидно, чтобы почувствовать себя ровней с дворянами.

И работая над темой ампира, я много раз задавал себе вопрос – а как же получилось, что такая великолепная архитектура вдруг чуть ли не в одночасье ушла в прошлое, уступив место эклектике. История смены архитектурного стиля на всей территории Российской империи как-то не укладывается в обычные рамки. Ну – не по всей России, конечно, но обе столицы «поменяли ориентацию» очень быстро. Эклектика пришла на смену классицизму в 1830-1840-х гг. и господствовала в России более полувека, до 1890-х годов. Писать об эклектике и просто, и очень сложно.

Но об этом времени мы поговорим уже в третьей части статьи ...

Литература:
- История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.

Фотографии по большей части приведены из интернет-журнала Архитектурный стиль.

Авторы: Наталия Чиляева, Лидия Басманова, Галина Борисова, Ксения Чернова, Мария Долгих, Александр Липилин, Александр Ильин и др.